Reinventer La Vie

Milan Kundera est certainement un grand auteur. Parmi ses romans, et je n’ai pas lu beaucoup de romans, mon favori est L’insoutenable Légèreté de l’Être. Tomas, Sabina, Teresa, Franz, et tous. Sûrement ce n’est pas un livre drôle. Mais je l’apprécie presque chaque fois où je trouve l’étrangeté de la relation parmi l’humain. Même si Kundera n’écrivait pas ses dictionnaires typiques dans ce livre. Mais il . Et ce dictionnaire des mots malcompris rend ce roman plus riche et plus intéressant.

J’ai lu l’édition indonésienne et l’édition anglaise pendant des années. Et ce week-end je lirai l’édition français. J’espère que j’aurai le moment pour le livre .

Aujourd’hui est mon anniversaire, et j’ai obtenu un paquet d’Amazon. En fait, ce n’était pas vraiment un paquet. C’était seulement une notification de la poste, pour prendre un paquet de leur bureau. Certainement ce n’est pas un cadeau d’anniversaire. J’ai acheté quatre livres d’Amazon il y a plusieurs jours. Ces sont deux livres “hacking” d’O'Reilly, un livre concernant la science, et un dictionnaire de poche de Larousse.

Quoi qu’il en soit, c’est en effet une semaine très occupée. Je dois attendre le week-end suivant pour commencer à lire ces livres. Je ne peux pas attendre !

J’aimerais bien avoir ce livre: les impressions d’impressionistes sur la music de Richard Wagner .

«Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l’œuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été révélé. Curieusement, ce sujet riche en implications n’a jusqu’à ce jour jamais fait l’objet d’une mise en perspective globale. Le cheminement, aussi bien thématique que chronologique, nous conduit à la peinture des années 1850 à l’art contemporain, mettant clairement en évidence la persistance et l’universalité d’une préoccupation. On retrouve en effet ce thème en toute période et dans toutes les écoles de peinture, des Etats-Unis d’Amérique à la Russie, et de la catalogne à l’Angleterre. Les mouvements les plus divers de l’art occidental sont ainsi représentés : l’impressionnisme d’un Auguste Renoir, le symbolisme d’un Odilon Redon, sans omettre le sécessionisme viennois de Koloman Moser, les nabis, l’expressionisme, jusqu’au surréalisme de Salvador Dali. Loin des peintures narratives, de format gigantesque, une part significative des œuvres présentées relève des arts graphiques et des estampes. Cette résonance dans la musique de chambre des arts visuels se distingue d’une production à caractère opératique. Dépouillées de tout accessoire et omettant tous les aspects narratifs, certaines formulations tendent à l’abstraction. La raréfaction de la couleur chez des artistes tels qu’Anselm Kiefer participe de cette ascèse. Le propos d’une œuvre telle que Siegfried oublie Brünhilde est aussi d’être un admirable exercice de peinture.»

Wagner, en commençant d’etre compositeur, réalisé trois modèles différents d’opéra contemporain alors. Wagner avait essayé d’adopter ces types avec Die Feen (modèle riche-orchestré à la allemand), Das Liebesverbot (modèle lyrique à la italien), et Rienzi (modèle français, avec ses luxes). Ensuite il a décidé que les modèles italiens et français avaient été décadents: ils avaient passé leurs crêtes dans les développements; donc Wagner est allé de nouveau à explorent plus dans le modèle allemand, manifesté dans Die Fliegende Holländer, Tannhäuser, et Lohengrin.

Étant idéologiquement attaché avec Bakunin l’anarchiste, Wagner est devenu impliqué dans l’insurrection de Dresde. Bakunin a obtenu attrapé et emprisonné, et Wagner s’est sauvé en Suisse. Il a fait face à la perspective de l’exil apparemment sans fin, avec la dette, le mariage désespéré, et la mauvaise santé. Sur cette condition, il a commencé à composer Der Ring. Aussi il a commencé à lire Schopenhauer. Il a donné l’idée pour une manière complètement nouvelle de composer d’opéra.

Dans une lettre à Liszt, il s’est référé le philosophe en tant qu’homme qui est venu comme un cadeau du ciel. Il a alors composé Tristan und Isolde, s’appelé le plus simple conception de la musique mais la plupart vigoureuse.

Schopenhauer a maintenu que nous sommes, dans le sens le plus littéral, incorporation de la volonté métaphysique, de sorte que voulant, désirant, implorant, est aspirantes, ne soient pas les choses simplement que nous faisons: elles sont ce qui sommes nous. La musique est également une manifestation de la volonté métaphysique. Elle correspond directement à ce que sommes nous dans notre chose les plus secrets.

Pendant des années, Tristan est resté seulement musique. Mais jusqu’ici, son corde simple etait la plus célèbre dans l’histoire de la musique. Elle contient deux dissonances, créant un double désir, torturant dans son intensité, pour la résolution. La corde se déplace alors, résolvant un mais pas l’autre, de ce fait fournissant la résolution de résolution-encore-non. Dans le chaque corde-décalez, quelque chose est résolu mais pas tout. Quand une satisfaction est créée, est ainsi un nouvel anéantissement. Jusqu’à l’extrémité. Le silence. Dans les mots de Wagner: «Ici je me suis descendu dans les profondeurs des fonctionnements intérieurs de l’âme. Ici la vie et la mort — et l’existence et la signification du monde externe — apparaissent seulement comme manifestations des fonctionnements intérieurs de l’âme.»